Mapeamento

Resolvi fazer o mapeamento da sala do DA, na montagem é destacada a luminosidade vinda da área externa à sala (o pátio), o que deixa o ambiente muito claro, principalmente por volta das 11h, 12h, 13h, quando a sala fica cheia

(Foto original) de pessoas saindo das aulas ou voltando do almoço. Nesta hora o uso dos "pufes" e dos sofás é grande, pois muitos aproveitam para tirar um "cochilinho", descansar, ou só mesmo pra sentar e conversar com os colegas, no caso da foto pra tocar o violão do DA.

Mais Photoshop

Depois das criticas está aí o trabalho final

Trabalhando nas fotos da Perfomance

Real, montado ou editado?

http://blog.uncovering.org/archives/2007/05/fotografia_phot.html

É interessante... valorizamos a beleza, mas qual beleza? A verdadeira ou a editada em programas como Photoshop? Vivemos num mundo de ilusões gráficas em que ao vermos fotos, principalmente de famosos em revistas, não sabemos se eles realmente são daquela maneira. A necessidade de se buscar a perfeição faz com que suas fotos sejam mudadas até ficarem com aquela imagem ideal, procurada pelo fotografo, mas que não aconteceu.
Muito diferente do que acontecia antes, quando as fotos eram tiradas em máquinas de filme e podíamos ter certeza de que o que estava na foto era a representação real do que foi visto. A revelação era algo que exigia trabalho e dedicação e por incrível que parece tinhamos fotos mais bonitas, mostrando a verdadeira beleza da imagem e até acessíveis a todos(tudo bem que os filmes eram caros e que não se podia tirar muitas fotos, mas existiam cameras de uma qualidade razoável por ate R$30,00 e não precisa-se de um computador para visualizar as fotos). Mas é quase certo que hoje em dia todos tem uma camera digital nas mãos, mas será que elas substituem tão bem aquelas fotos de antigamente? Será que seremos tomados pelo mundo digitalmente editado?

3xn

3xn é uma empresa dinamarquesa de arquitetura com 20 anos de história que elabora construções maravilhosas que já venceram diversas competições. Possui 6 sócios e o principal arquiteto é Kim Herforth Nielsen.
Para apresentar seus projetos utilizam diversos meios como fotografias, maquetes e montagens computadorizadas.
É o que acontece ao projeto do Centro Cultural Utrecht. Em seu projeto inovador temos moradias, cinemas, teatros e salas públicas, além de restaurantes e lanchonetes. O projeto visa valorizar a vizinhança entorno do centro cultural e não afetar o tráfego de pessoas pelo local.
Para representá-lo fizeram desenhos simples mostrando como chegaram a forma do prédio, maquetes para mostrar o interior dos andares e montagens mostrando a estética final da construção.
Maneiras criativas e eficientes de mostrar o que querem fazer.

Criando a performance 2

(Croquis da sala 413)

Preparação...

(Fotos da criação da performance para a aula de plástica)

VIK MUNIZ

Vik Muniz é um artista brasileiro, nasceu em São Paulo em 1961, fez Publicidade na FAAP e aos 22 anos decidiu se mudar para os Estados Unidos e fazer sua carreira lá. Considera-se um artista norte americano pelo fato do país ter lhe oferecido melhores oportunidades.

Já expôs no MAM de São Paulo e do Rio de Janeiro, na Bienal de Veneza, e em outras diversas galerias de arte pelo país e no mundo. Foi também o primeiro artista brasileiro a ganhar exposição individual no Whitney Museum of American Art, uma instituição que privilegia apenas artistas contemporâneos nascidos nos Estados Unidos. Possui obras suas também no Metropolitan e no MoMa, Museum of Modern Art, todos de Nova York.

Seus trabalhos são inusitados, como as figuras feitas a partir de geleia ou chocolate, sucata e brinquedos e posteriormente fotografadas. Uma dessas obras feita de chocolate, representando uma multidão em Nova York foi reinterpretado no Centro Empresarial Itaúsa, em São Paulo, formando um gigantesco painel de 70m na entrada do prédio, feito com pastilhas de vidro. A maioria de de suas obras a um primeiro olhar pode parecer uma coisa, e quando realmente a analisamos é outra. É o que acontece com o mural, de perto as imagens não são tão bem vistas mas de longe você consegue ver a obra completa.

Vik Muniz esta no auge, cada uma de suas fotografias tem a tiragem de mais ou menos 12, e podem chegar a valer algo entre $5 mil e $30 mil.

"A obra de ViK Muniz possui um lugar muito importante na fotografia recente porque foge do contexto da fotografia no sentido estrito para se afirmar no campo mais lato da arte contemporânea e nesta, na questão da relação entre imagens e o seu processo crítico. As suas imagens, resultado de um longo processo criativo, de reflexão e selecção, nunca abdicam de um carácter radicalmente sedutor enquanto imagens, mas são sempre orientadas por um sentido crítico dirigido ao mundo da arte, do coleccionismo, da necessidade de posse (...)" Albano da Silva Pereira

(Vik ao lado de suas obras durante exposição)

O que é Performance?

A performance é uma linguagem que ora está na moda, ora na contracorrente. O que chamamos de performance surgiu por volta dos anos 20, sendo marcardo pela ousadia e luta contra a arte tradicional. Com bastante agressividade os futuristas também realizaram atos performáticos que incluíam declamação de poesia, recital de música e leitura de manifesto. Além de ser um modo de testar idéias em público, a performance ajudou a formular parte do que se conhece hoje como a arte de vanguarda.

A performance pode incorporar diversas técnicas, promovendo uma inter-relação entre teatro, dança, mímica, música, fotografia, pintura, escultura e cinema. Mas somente assumiu caráter de gênero por volta dos anos de 1970.

As performances atuais já não têm o mesmo conceito de "duração" dos anos 70, se assemelham mais a um acontecimento rápido, feito em geral para um registro de vídeo ou para fotos, e os artista e público não mais percorrem a ação juntos, o que demandaria muito tempo, apenas seguem rapidamente por diferentes imagens.

O primeiro registro de performance feita no Brasil é do artista modernista Flávio de Carvalho. Em 1931, realizou em São Paulo a "Experiência n° 2" (não se tem notícia de uma "Experiência n° 1").
A ação que teve como alvo a Igreja Católica consistiu em caminhar de chapéu no sentido contrário de uma procissão de Corpus Christi no centro de São Paulo. Acabou funcionando como provocação e teste de tolerância da multidão. Os fiéis se revoltaram, e o artista foi obrigado a fugir para não ser linchado.

Yves Klein, artista francês, ja fazia diferente, privilegiava a presença do corpo e convertia seus modelos em "pincéis vivos". As "Antropometrias" são pinturas realizadas com o corpo de mulheres nuas, que seguem instruções do artista, transmitidas junto ao som de uma orquestra. Nas "Antropometrias" o pincel é uma extensão corporal, assim como a bengala do cego, porém não pertence ao artista.

Temos também um outro tipo de performance conhecida como Site Specific. Uma das mais famosas é a Tilted Arc, de 1981, uma gigantesca parede de aço inclinada colocada na Federal Plaza, Nova York. Em 1999, foi destruída após uma longa batalha judicial promovida pela mesma instituição que a encomendou: o governo federal dos Estados Unidos.

Tipografia 2

Refazendo o trabalho torcendo pro cinza dessa vez aparecer na apresentação e não ficar branco e o resto parecendo cartão de dia dos pais/mães de menino de 1ª serie.
Resolvi manter o prédio escolhido mesmo não sendo de tamanha importância e fama na cidade como a Praça da Liberdade, a Praça Raul Soares ou o Edifício Niemeyer.
Como fui questionada pelos professores,visitei o predio na quinta feira, vi como era dentro e realmente o que pra mim mais destaca na construção são os vidros. A arquitetura do prédio pra mim é considerada boa não so pela aparência dela, mas também pela função que ela tem na sociedade. Mudei algumas palavras da tipografia para algumas funções e acontecimentos, que creio eu acontecem no prédio do hospital. Investiguei também as redondezas mas não percebi nada de grande importancia que necessitasse ser relatado.
Na nova tipografia o contraste entre o cinza e o preto não ficou tão acentuado como gostaria, mas para ser melhor visualizado foi necessário. Já o vermelho foi usado como contraste as duas outras cores.

TIPOGRAFIA

Trabalho n°3: TIPOGRAFIA

[A tipografia (do grego typos — "forma" — e graphein — "escrita") é a arte e o processo de criação na composição de um texto, física ou digitalmente. Assim como no design gráfico em geral, o objetivo principal da tipografia é dar ordem estrutural e forma à comunicação impressa.] Ok, não fui eu que escrevi. Podemos encontrar essa definição em qualquer site da internet, como na Wikipedia.

O trabalho que nos deram dessa vez era fazer um trabalho de tipografia sobre algum espaço arquitetônico que faz parte do nosso cotidiano. Com a minha recente mudança o que faz parte do meu cotidiano ainda é pequeno e limitado, então escolhi uma construção que faz parte do meu trajeto de casa para a faculdade, na verdade um dos poucos espaços de que me recordo em meu caminho, o hospital LifeCenter, já anteriormente destacado como ponto referencial no meu mapa.

Escolhi 4 cores para trabalhar: preto, cinza, branco e vermelho; representando respectivamente solidez, transparência/reflexo, paz/pureza e sangue/vida. Como o prédio é, praticamente, inteiramente acabado com vidros quis ressaltar a palavra, destacando também a vida no centro. A utilização das letras também tem um objetivo, como a letra do vidro, que é estreita e alta, a da vida cheia, a do centro redonda, a de controle meio desconexa, sem muito sentido, estilo a mão livre, e a de construção sólida e reta.

E foi dada a largada...

As Olimpíadas começaram, e a China pra mostrar todo seu grande potencial e riqueza fizeram uma abertura digna de muitos aplausos. É possível que o "Ordem e Progresso" da nossa bandeira ficaria melhor no meio das 5 estrelas da bandeira deles do que na nossa, porque foi isso que pudemos ver durante o espetáculo. Muitos fogos, um mega pergaminho, milhares de anos de cultura e muita disciplina. Uma população eufórica e um diretor competentíssimo juntaram-se criando a obra que vimos ontem pela manhã.

Foram 10 meses de muito ensaio e disciplina ate chegar nisso: uma perfeita organização no espaço e no espetáculo. Milhares de chineses, alinhados, coordenados e prontos pra se apresentarem em instrumentos antiguíssimos, e ao mesmo tempo modernos, que mudavam de cor a cada batuque que recebiam.

Aproveitando todo o espaço que lhes era permitido, lotaram o estádio Ninho do Pássaro (14 mil bailarinos e 90 mil espectadores), uma gigantesca obra arquitetônica com toda sua modernidade contrastando com a Cidade Proibida dos grandes Imperadores Chineses. Imensas pegadas de fogos de artifício (uma invenção chinesa milenar) guiavam os "visitantes" até a obra, que poderia assumir diversas cores assim que fosse solicitado.

A festa nos trouxe grandes surpresas como as caixinhas que se moviam em perfeita harmonia, palavra que foi muito utilizada durante toda cerimônia, e que eram movimentadas por centenas de chineses e não computadores, como era de se esperar. Além disso, fizeram questão de enfatizar que foram o 3° pais a mandar um astronauta ao espaço, mostrando que não é só de antiguidade que vivem. E para completar, luzes, muitas luzes, em acrobatas, no chão, nas paredes, suspensa no ar, em toda direção que se olhava. E no fim, o ex-ginasta Li Ning "voou" correndo por todo estádio ate acender a Pira Olímpica.

Contrastes entre modernidade e milhares de anos de história e um povo feliz, por estar recebendo em sua casa o mundo inteiro.

Da seta rosa, do A, ou de uma frase, a coisa tem que começar!

Você pode escolher começar como quiser, da minha seta cor de rosa, do A do Google Maps ou da primeira frase do meu blog!

Observação: pra chegar a algum lugar é necessário escolher um ponto de partida, eu escolhi fazer arquitetura, escolhi tentar só federais, ae a UFMG me escolheu, tah , mentira... Com muito custo passei, e agora é o seguinte: o mapa.

Mapa do que? Pra que? Uai, pra mostrar um caminho! Ora bolas! O meu caminho, diário, de casa pra EA da EA pra casa pedido pelos professores da aula de plástica e expressão gráfica. Então é o seguinte, você começa da seta rosa, ou então da letra A (adoro A, principalmente se tiverem 1m de altura), então segue pela trilha azul, ou pelo meu tour bonequinhos palitinhos+ônibus azul, 2 linhas= rua, 3 linhas= avenida. É até que meu senso de direção não esta tãooooo ruim assim, nem minha noção de proporção, ok, ponto a favor!

Pontos de referencia: meu prédio, Hospital LIFECENTER, Deoespe, EA

Objetivo: chegar à EA (observação 2: EA= Escola de Arquitetura da UFMG, prédio com um laguinho na porta cheio de réplicas de estátuas famosas situado na Savassi, é, a gente é isolado do resto do Campus), brincadeiras a parte o objetivo era desenhar nosso mapa mental do percurso que fazemos para ir à aula, destacando pontos arquitetônicos que achássemos referenciais, trabalhá-lo no photoshop sobrepondo a um mapa real, no caso o encontrado no site www.google.com/maps e chegar a uma imagem quase abstrata. Ao trabalhar o desenho a mão livre quis deixá-lo com ar de desenho infantil colorido a canetinha.

Observação 3 finalizando o primeiro post: o blog faz parte dos trabalhos da aula de plástica do Cabral!!! Aqui você (ok, agora me diz: quem é você? eu sou a Anielle XD) poderá acompanhar meus trabalhos feitos no fantástico mundo da arquitetura! Tah, ficou meio brega isso ¬¬'

Até a próxima!